Mi nombre es Lina Góngora. Nací en la ciudad de Medellín, Colombia. Desde temprana edad, las artes y la naturaleza me atrajeron profundamente; con el tiempo, esa sensibilidad se fue ampliando hacia las cosmovisiones de los pueblos originarios.
Me interesa plasmar la esencia de la geografía, la fauna, la flora y las comunidades andinas, inspirada por las artes ancestrales y el realismo mágico.
Mi quehacer interdisciplinario abarca el dibujo, la ilustración y el diseño gráfico. Complemento mi labor con procesos pedagógicos, iniciativas de formación artística, participación comunitaria y construcción de paz. También participo en exposiciones, performances, residencias y laboratorios.
Algunos Destacados
RAÍCES
Mis raíces se entrelazan entre los departamentos de Caldas, Antioquia y Valle del Cauca. Soy hija de una madre vinculada a las artes plásticas y al diseño de interiores, y de un padre conectado con la naturaleza, especialmente con los ríos, con quien recorrí junto a mis hermanos diversos paisajes de Colombia.
Desde temprana edad desarrollé interés por las artes. Inicié mi formación a los cinco años en la Academia de Bellas Artes, donde estudié dibujo, pintura y ballet. Durante la secundaria exploré el teatro y participé en talleres de improvisación. En 1996, mis primeras ilustraciones fueron publicadas en el anuario del Marymount School de Medellín.
Estudié Publicidad en la UPB y complementé mi formación con cursos de diseño gráfico, fotografía, poesía e improvisación teatral. Paralelamente, retomé de manera constante el dibujo, desarrollando una amplia producción gráfica, y lideré proyectos comunitarios a través de talleres de arte en las veredas rurales de Santa Elena y en el centro de Medellín. En este proceso, un niño de Santa Elena me dio el nombre de Inty, palabra quechua que significa sol, símbolo del dador de vida y la fertilidad.
SERRANÍA DEL PÉRIJÁ
En 2003 me trasladé a la Serranía del Perijá, donde viví más de una década junto a comunidades campesinas e indígenas como los Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos, nutriéndome de su sabiduría y de su relación profunda con la naturaleza. La diversidad étnica del territorio inspiró una etapa de mi trabajo gráfico, en donde comencé a reflejar con mayor profundidad sus culturas y formas de vida.
Durante este tiempo aprendí labores del campo y compartí saberes en lectura y escritura, desarrollando un método de alfabetización adaptado a las necesidades del contexto. Allí las comunidades me llamaban Inty; sin embargo, más adelante señalaron que a mi nombre le faltaba el Maleywa, palabra wayuú que significa creadora de mundos, quien crea, guía y enseña a vivir en armonía. A partir de ese reconocimiento adopté el nombre ancestral Inty Maleywa, como expresión de mi vínculo con la ancestralidad y la naturaleza.
Mi paso por la Serranía dejó una huella en los ámbitos artístico y educativo, a través de procesos de alfabetización, talleres de arte, fotografía, diseño gráfico y técnicas manuales, así como la creación de dibujos, murales comunitarios, esculturas y actividades orientadas a la preservación de danzas y memorias ancestrales.
DESENTERRANDO MEMORIAS
En 2014 inicié la obra plástica y pedagógica “Desenterrando Memorias”, inspirada en las narraciones orales de las comunidades y en los libros de las bibliotecas de la Serranía del Perijá, con el propósito de compartir y preservar la historia de Colombia.
En 2015, durante encuentros comunitarios y espacios de estudio, comencé a exponer esta obra, descubriendo que se transformó en una poderosa herramienta pedagógica para comprender y enseñar la historia del país a través del dibujo.
ARTES Y PEDAGOGÍA DE PAZ
A partir del inicio de las conversaciones hacia un posible Acuerdo de Paz en 2016, implementé pedagogías de paz desde las artes, en colaboración con otros artistas. Juntos llevamos procesos artísticos y pedagógicos a comunidades de la Serranía del Perijá en La Guajira y el Cesar. Paralelamente, impulsamos jornadas colectivas que incluyeron la creación de murales, exposiciones, presentaciones artísticas y conversatorios, orientados a la construcción de paz.
A principios de 2017 regresé a la ciudad y continué desarrollando pedagogías de paz desde las artes en contextos urbanos y rurales, trabajando en colegios, escuelas y universidades. Extendí este trabajo a nuevos poblados surgidos tras el Acuerdo de Paz y a territorios PDET, promoviendo el acceso a las artes como un medio para la transformación social.
COOMUNARTE
En noviembre de 2017 fui cofundadora de la Cooperativa Multiactiva de Artistas COOMUNARTE, de la cual actualmente soy representante legal. Desde allí he liderado procesos de formación artística en diversas comunidades, entre ellos COLOREARTE, un taller enfocado en la teoría del color, en técnicas de coloreado con lápices de colores y en la preservación de las aves endémicas.
Los talleres de formación artística con la cooperativa, iniciaron en el AETCR de Pondores, en el municipio de Fonseca, La Guajira, y se han extendido a distintos poblados PDET, así como a otros contextos rurales y urbanos.
TRASHUMANCIA
En 2018 inicié la Maestría en Artes en la Universidad de Antioquia con la investigación-creación Trashumancia, proceso creativo y propuesta de vida, laureada en 2020. De esta experiencia nace Artes Trashumantes, proyecto creativo y de vida inspirado en el movimiento, la naturaleza, la ancestralidad y el sentido de comunidad, desde el cual desarrollo actualmente procesos de creación, investigación y trabajo comunitario, buscando abrir diálogos entre personas y ecosistemas.
Como parte de este caminar, una de sus acciones principales son los Recorridos Trashumantes, desarrollados a partir de la metodología de las Fases de la Trashumancia, que diferencian esta práctica de otras formas de desplazamiento y propician procesos de creación colectiva vinculados a las raíces culturales y al entorno natural. Este proceso se complementa con el Archivo Trashumante, un ejercicio de arte y memoria que resguarda los procesos, relatos y creaciones surgidas de los recorridos y del encuentro con las comunidades.
