En 2003, me traslado a la Serranía del Perijá, donde viví más de una década con las comunidades Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos, nutriéndome de su sabiduría y de la naturaleza. Fascinada por la diversidad étnica de la Sierra Nevada de Santa Marta, comencé a realizar dibujos que reflejan su riqueza cultural. Aprendí labores del campo y compartí conocimientos en escritura y lectura, desarrollando un método de alfabetización adaptado a las necesidades del territorio.

En este contexto, las comunidades me llamaban Inty, pero en cierto momento me manifestaron que a mi nombre le faltaba el Maleywa, una palabra Wayuú que significa creadora de mundos, y no solo crea, sino que también guía y enseña cómo vivir en armonía. Inspirada por este significado, adopto el nombre ancestral de “Inty Maleywa,” reflejando su profunda conexión con la ancestralidad y la naturaleza.

Como artista, dejé en la Serranía una huella significativa en los ámbitos artístico y educativo, enseñando a leer y ofreciendo talleres de arte, fotografía, diseño gráfico y técnicas manuales. Participé en proyectos como la creación de esculturas colectivas de Manuela Sáenz y Simón Bolívar, promoví la preservación de danzas ancestrales y colaboré en la elaboración de murales comunitarios. Mi labor contribuyó a fortalecer la identidad cultural, mejorar el acceso a la educación y promover el reconocimiento de las raíces culturales.

Con el inicio de las conversaciones hacia un posible Acuerdo de Paz en 2016, implementé una pedagogía de paz a través de las artes, en colaboración con otros artistas. Juntos, llevamos actividades artísticas y pedagógicas a comunidades de la Serranía del Perijá, en La Guajira y el Cesar. Paralelamente, organizamos jornadas colectivas que incluyeron la creación de murales, exposiciones artísticas, presentaciones y conversatorios, todos enfocados en la construcción de la paz.

A principios de 2017, regresé a la ciudad y continué aplicando las pedagogías a través de las artes en comunidades urbanas y rurales, trabajando en centros educativos como colegios, escuelas y universidades. Además, extendí mi labor a los nuevos poblados creados tras el Acuerdo de Paz y a las zonas PDET, promoviendo así el acceso a las artes como un medio para la transformación social.

En 2018, inicié la Maestría en Artes de la UdeA con la Investigación-Creación “Trashumancia, proceso creativo y propuesta de vida”, la cual fue laureada en 2020. De esta experiencia surgió el Proyecto Creativo “Artes Trashumantes”, inspirado en el movimiento, la naturaleza, el sentido de comunidad y la ancestralidad. Actualmente, esta propuesta busca visibilizar, a través de experiencias y creaciones, la importancia de proteger la vida, la naturaleza y los saberes ancestrales.

Uno de sus principales aportes son los “Recorridos Trashumantes”, basados en la metodología de las “Fases de la Trashumancia”. Estas fases ayudan a diferenciar la trashumancia de otros tipos de desplazamiento y permiten abrir espacios de diálogo con las comunidades y los territorios, dando lugar a creaciones colectivas que valoran las raíces culturales y el entorno natural.

Asimismo, he complementado mi proyecto con el “Archivo Trashumante”, un arte de archivo que se manifiesta como memorias dinámicas de mis recorridos, recolectando materiales en distintas fases e incorporando las significativas contribuciones de las comunidades con las que interactúo, resaltando los saberes compartidos y la conexión con los territorios.