PERFIL
Mi nombre es Lina Góngora. Soy artista, creadora visual y tejedora de paz. Nací en Medellín, Colombia. Desde temprana edad, la naturaleza y las artes despertaron en mí una sensibilidad que con el tiempo se fue expandiendo hacia las memorias colectivas y las cosmovisiones de los pueblos originarios. A través del dibujo, la ilustración, la narrativa gráfica y la creación colectiva, exploro diversas formas de narrar e impulsar procesos artísticos, comunitarios y pedagógicos en distintos territorios.
Soy magíster en Artes de la Universidad de Antioquia y cofundadora de la Cooperativa Multiactiva de Artistas COOMUNARTE. Cuento con experiencia en procesos comunitarios de formación artística y creación colectiva en contextos rurales y urbanos.
Paralelamente desarrollo Artes Trashumantes, iniciativa surgida de mi investigación-creación en la Maestría en Artes, desde la cual propongo recorridos, encuentros, ejercicios de creación y archivo que articulan arte, naturaleza, comunidad y territorio. Desde mi experiencia como mujer y artista, oriento mi práctica hacia la formación artística, la memoria histórica y la defensa de la vida en los territorios.
A lo largo de mi trayectoria he desarrollado procesos artísticos, comunitarios y expositivos en distintos espacios culturales y académicos del país.
Algunos Destacados
RAÍCES
Mis raíces se entrelazan entre Caldas, Antioquia y Valle del Cauca. Soy hija de una madre sensible a las artes y de un padre conectado con la naturaleza, especialmente con los ríos, junto a quien recorrí diversos paisajes de Colombia. Crecí en el Valle de Aburrá, territorio ancestral de los “pintores del valle”.
Desde los cinco años me formé en dibujo y pintura en la Academia de Bellas Artes; más adelante exploré el teatro y en 1996 publiqué mis primeras ilustraciones.
Posteriormente, estudié publicidad y complementé mi formación con cursos de diseño gráfico y fotografía. Paralelamente retomé el dibujo de manera constante y lideré talleres de artes en veredas rurales y espacios urbanos. En ese caminar, un niño me dio el nombre de Inty, palabra quechua que significa sol, símbolo de luz, dador de vida y fertilidad.
SERRANÍA DEL PÉRIJÁ
En 2003 me trasladé a la Serranía del Perijá, un territorio montañoso y biodiverso de la cordillera Oriental, ubicado en la frontera entre Colombia y Venezuela. Allí viví más de una década junto a comunidades campesinas e indígenas, aprendiendo de sus saberes, sus luchas y sus profundas relaciones con la naturaleza.
Este territorio, atravesado por las complejidades sociales e históricas, marcó profundamente mi vida y mi práctica artística, llevándome a profundizar en el arte y en procesos organizativos y comunitarios como formas de transformación social.
Durante este tiempo, las comunidades me llamaban Inty; más adelante añadieron Maleywa, palabra wayuú que significa creadora de mundos, quien guía a vivir en armonía. Así nació mi nombre ancestral y artístico: Inty Maleywa.
Mi estancia en esta región transformó mi manera de ver y de crear. Ya no se trataba solo de representar, sino de aprender a escuchar, comprender diferentes formas de vida, otros tiempos y distintas maneras de habitar el mundo.
DESENTERRANDO MEMORIAS
En 2013 inicié Desenterrando Memorias, una obra plástica inspirada en las narraciones orales de las comunidades, en investigaciones y en libros. La serie reúne doce ilustraciones que recorren la historia de Colombia por décadas, desde los años veinte hasta la década de 2010.
Al presentar esta obra en comunidades y espacios de estudio, descubrí que se transformaba en una herramienta pedagógica, para dialogar, recordar y reconstruir la memoria colectiva. Con el tiempo, la obra comenzó a circular en distintos espacios culturales, académicos, dentro y fuera del país, generando encuentros y reflexiones en torno a la memoria histórica y el tejido social.
En 2017 se publicó el libro Desenterrando Memorias en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. A partir de allí, la obra comenzó a ocupar nuevos espacios, ampliando su alcance y su diálogo con distintos públicos. Hoy hace parte de la exposición permanente en la sala Hacer sociedad del Museo Nacional de Colombia y a finales de 2025, la obra se llevó al lenguaje escénico, liderado por artistas de COOMUNARTE en Agua Bonita, La Montañita, Caquetá.
ARTES Y PEDAGOGÍAS DE PAZ
En el contexto de los primeros acercamientos hacia el Acuerdo de Paz de 2016, desarrollé procesos artísticos y pedagógicos junto a otros artistas, integrando el dibujo y el muralismo como herramientas para la memoria, el diálogo y la construcción de paz.
Este trabajo se extendió a distintos territorios, tanto rurales como urbanos, llegando a escuelas, colegios y universidades, así como a nuevos poblados surgidos en el marco del Acuerdo de Paz, promoviendo el acceso a las artes, como un medio para la transformación social.
COOMUNARTE
En 2017, junto a 19 artistas de distintos territorios, fundamos COOMUNARTE, una Cooperativa Multiactiva de Artistas que nace del encuentro entre el arte, lo comunitario y la economía solidaria. Más que una organización, es una apuesta por construir colectivamente, comprendiendo las artes como una herramienta para la formación artística, la transformación social y la construcción de paz.
Desde su creación, hemos impulsado talleres de formación artística, entre ellos COLOREARTE, taller enfocado en teoría del color, técnicas de coloreado y preservación de la naturaleza.
Actualmente hago parte de este proceso como su representante legal, y junto al equipo hemos logrado consolidar presencia en distintos departamentos del país. También participamos en redes como la Equipa de Cultura de Paz del Ministerio de Cultura, las Artes y los Saberes.
TRASHUMANCIA
En 2018 inicié la Maestría en Artes en la Universidad de Antioquia con la investigación-creación Trashumancia: proceso creativo y propuesta de vida, laureada en 2020. Esta surge con la intención de dar forma a lo aprendido en la Serranía del Perijá y proyectarlo hacia múltiples escenarios.
De este proceso nace Artes Trashumantes, una propuesta inspirada en la naturaleza, el sentido de colectividad y los saberes ancestrales, que busca reconectarnos con los diversos ecosistemas a través de recorridos, talleres y un archivo de memorias colectivas.
Dentro de esta propuesta surgen los Recorridos Trashumantes, realizados en distintos escenarios como el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), con Ciudad del río, y el 46 Salón Nacional de Artistas, con La voz del Yuma.
Paralelamente, el Archivo Trashumante resguarda las memorias, dibujos y relatos surgidos durante estos encuentros, manteniéndolos vivos y en circulación.
MEMORIA, ARCHIVO Y PATRIMONIO CULTURAL
Desde temprana edad desarrollé el hábito de documentar los procesos artísticos y comunitarios en los que participaba. En la Serranía del Perijá, donde las condiciones del territorio dificultaban el registro fotográfico, comencé a usar bitácoras ilustradas para plasmar paisajes, encuentros y vivencias cotidianas.
Con el tiempo, y especialmente durante las actividades culturales surgidas en el contexto de las pedagogías de paz, amplié este ejercicio hacia un registro sistemático de manifestaciones artísticas y procesos comunitarios, comprendiendo el valor de estas memorias como parte del patrimonio cultural del país.
Durante mi formación de maestría, esta práctica se consolidó conceptualmente como el Archivo Trashumante, que reúne registros visuales, audiovisuales, gráficos y narrativos de distintos territorios. Actualmente trabajo en su sistematización y preservación, con el propósito de integrarlo al proyecto Tejido Digital de COOMUNARTE, una plataforma web que permitirá visibilizar estas memorias.